El amante, de Marguerite Duras

Reseña personal.

Cuando en la sinopsis de un libro aparece el concepto autobiográfico, genera una espectativa y un interés mayor, pero si además se narran episodios de la adolescencia del autor en los que se descubre el amor, de una forma tan inusual, pero a la vez tan completa y libre de prejuicios, el interés es aún mayor.

Escrita de un modo muy personal, cambiando la voz del narrador, de primera a tercera persona, continuamente, y decribiendo con total crudeza y naturalidad, no sólo hechos, sino también emociones, nos narra un peridodo de la adolescencia de la autora muy especial. Emigrada a la entonces Indochina, viviendo con su madre y sus hermanos una especial relación familiar, tanto que todos ellos consienten su relación con un hombre mucho mayor que ella, aún cuando desde el principio no se le augure ningún futuro a esta relación, justificándola únicamente con argumentos de supervivencia, narrando de forma cruda y contundente, la decadencia de su familia.

Reseña de la editorial.

Cuarenta y un años después de publicar su primera novela, Marguerite Duras se convierte de la nocha a la mañana, con El amante, en una  autora solicitada por todos los públicos. Y, además, recibe poco después, en noviembre de 1984, el prestigioso Premio Goncourt. A todos emociona sin duda esta narración autobiográfica en la que la autora expresa con la intensidad del deseo, esa historia de amor entre una adolescente de quince años y un rico comerciante chino de ventiseís. Esa jovencita bellísima, pero pobre, que vive en Indochina, no es otra que la propia escritora quien, hoy, recuerda la relaciones apasionadas, de intensos amor y odio, que desgarraron su familia y, de pronto, grabaron prematuramente en su rostro los implacables surcos de la madurez. Pocas personas, y en particular mujeres, permanecerán inmunes a la contagiosa pasión que emana de este libro.

Maguerite Duras.

Hija de franceses, nace en indochina en 1914. Su padre, profesor, muere cuando ella tiene cuatro años, y la familia vive en la estrechez. En 1952, se traslada a París donde estudia Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. En 1943 publica la primera de sus veinte novelas.  A partir de entonces no abandona ya ninguna de las vias de expresión en las que hace incursión: la escritura, el cine, el teatro. De su inagotable procucción narrativa, siempre especulativa, destacamos, por ejemplo, "Moderato cantabile", "El vicecónsul", "El arrebato de Lol V. Stein", "Los ojos azules pelo negro", "Emily L.", "Los caballitos de Tarquinia", "El amor", "Destrur" y "El amante de la China del Norte". Tras una profunda crisis psiquica marcada por el alcoholismo, tres obras maestras en las que afina definitivamente su escritura, nacida toda ella del deseo: "El hombre sentado en el pasillo", "El mal de la muerte" y "El amante", su novela mas conocida sobre la que el célebre cineasta francés Jean-Jacques Annaud se basó para realizar la película que lleva el mismo título. 

La marca del meridiano, de Lorenzo Silva

Reseña personal.

Quizá el problema sea la espectativas que genera un premio como el Premio Planeta,  aunque en mi caso no creo que sea suficiene justificación, pues ya hace tiempo que me convencí de que en este tipo de premios primaba la vocación comercial. Pero en cualquier caso si que hay siempre asociadas una espectativas respecto a la calidad de la obra. Expectativas que en este caso no se han visto cubiertas.

Aún tratandose una obra de género, policiaco en este caso, no por ello debe estar exenta de unas exigencias de calidad, tanto en la forma, como en lo que nos puede ofrecer como enseñanza personal.

 Sólo me atrevo a destacar dos aspectos de la obra. Por un lado, el perfecto conocimiento por parte del autor de la Guardia Civil y su funcionamiento. Y por otro, prácticamente al final de la novela, el último giro que da la investigación, llevandola a un punto mas humano, y en el que quizá se puedan, de alguna forma, alterar alguna de las fibras sensibles del lector. Por lo demas la he encontrado carente de ritmo, con una trama que desde el principio se ha ido adivinando, sin que el autor haya sabido crear los aspectos de sorpresa y emoción típicos de este género, con un lenguaje, por sencillo rozando en la simpleza, y en la que pocas reflexiones pueden destacarse.

Reseña de la editorial.

En una sociedad envilecida por el dinero sucio y la explotación de las personas, todavía el amor puede ablandar a las fieras. Un guardia civil retirado aparece colgado de un puente, asesinado de manera humillante. A partir de ese momento, la investigación que ha de llevar a cabo su viejo amigo y discípulo, el brigada Bevilacqua, abrirá la caja de Pandora: corrupción policial, delincuentes sin escrúpulos y un hombre quijotesco que buscará en el deber y el ampor imposible la redención de una vida fracturada.

Ambientada en la Cataluña actual, esta absorvente novela policiaca de Lorenzo Silva, maestro indiscutible del género, se adentra más allá de los hechos y presenta un sólido retrato del ser humano ante la duda moral, el combate interior y las decisiones equivocadas.

Lorenzo Silva. Madrid (1966).
 
Ha escrito entre otras, las novelas "La flaqueza del bolchevique, finalista Premio Nadal 1997", "Noviembre sin violetas", "La sustancia interior", "El urinario", "El ángel oculto", "El nombre de los nuestros, "Consta blanca, Premio Primavera 2004" "Niños feroces" y la Trilogía de Getafe, compuesta por "Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia", "El cazador del desierto" y "La lluvia de Paris".
Es autor del libro de relatos "El déspota adolescente" y del libro de viajes "Del Rif a Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos". En 2006 publicó junto a Luis Miguel Frnacisco "Y al final la guerra", un libro-reportaje sobre la intervención de ls tropas españolas en Irak, en 2008 un ensayo sobre "El Derecho en la obra de Kafka" y en 2010 "Sereno en el peligro, la aventura histórica de la Guardia Civil" (Premio Algaba de Ensayo). Además es autor de la serie policiaca protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro, iniciada con "El lejano país de los estanques" (Premio Ojo Crítico 1998) y a la que siguieron "El alquimistar impaciente" (Premio Nadal 2000), "La niebla y la doncella", "Nadie vale más que otro", "La reina sin espejo" y "La estrategia del agua".

El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel Gacía Márquez

Reseña personal.

Fiel a mi cita mensual con Gabriel García Marquez, y aprovechando el periodo vacacional, he escogido esta obra para releerla de nuevo.

Sin la complegidad técnica de otras obras, pero no exenta de la exquisitez en el dominio del lenguaje, ni de la enorme sensibilidad, propios de Gabriel García, para la creación de los personajes y sus vivencias.  A partir de las relaciones entre Fermina Daza y Florentino Ariza, de la evolución de sus amores a lo largo de su vida, y de la evolución de los amores de ellos con otros personajes, Gabriel García Marquez nos describe, de una forma sutil y llena de sensibilidad, las infinitas formas de amor que existen.

Reseña de la editorial.

La histria de amor entre Fermina Daza y Florentino Airza, es el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de mas de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al  final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Por este tiempo - por una vez sucesivo, y no circular - este escenarios y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la lehenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz.

Las lágrimas de San Lorenzo, de Julio Llamazares

Reseña personal.

Cuando compré este libro, hace apenas unos días, buscaba algo que me hiciera meditar, pués tengo la sensaciónn de estar viviendo durante estós días uno de esos momentos que pueden suponer un punto de inflexión en la vida, y la referencia de Julio Llamazares me pareció suficiente razón para decantarme por él. Lo que nunca imaginé es la casualidad de que hubiera tanta coincidencia entre las vivencias del personaje principal de la novela y las que yo puedo vivir en breve.

A través de la visión de la lluvia de estrellas que se produce en la noche de San Lorenzo, visión que comparte con su propio hijo, el protagonista hace un repaso de su propia vida, intentanto encontrar la razón o razones que la condicionaron y la condujeron, y por añadidura las razones que mueven y han movido la existencia en la máxima extensión de la palabra.

Reseña de la editorial.

Un profesor de universidad que ha rodado por Europa como una bola del desierto sin echar raíces en ningún lugar regresa a ibiza, donde pasó sus mejores años de joven, para asistir junto con su hijo, del que vive separado desde hace ya tiempo, a la lluvia de estrellas de la mágica noche de San Lorenzo. La contemplación del cielo, el olor del campo y del mar, y el recuerdo de los días pasados desatan en él la melancolía, pero también la imaginación.

Julio Llamazares.

Nació en Vegamián (León) en 1955. Su obra abarca desde la poesía - La lentitud de los bueyes (1979) y Memoria de la nieve (1982)- hasta los libros de viajes El rio del olvido (1990) y Cuaderno del Duero (1999) o los guiones cinematográficos Retrato de bañista (1995), El techo del mundo (1998) y Flores de otro mundo (2000). Es autor también de las novelas Luna de lobos (1985), La lluvia amarilla (1988) y El cielo de Madrid (2005) y del libro de relatos En mitad de ninguna parte (1995). Su obra periodística ha sido recopilada en los volúmenes En Babia (1991) y Nadie escucha (1995).

La puerta, de Magda Szabó

Reseña personal.

No conocía a esta autora, no sólo no había leido nada de ella, sino que no tenía ninguna referencia de su obra, y es que, aunque es bastante conocidad en Hungría, sólo una pequeña parte de su obra se ha traducido y editado en España, por lo que tengo que agradecer a Gregoria, una compañera del club de lectura, que nos la haya hecho llegar, y haya hecho circular esta novela entre todos nosotros.

Es una obra en cierta medida autobiográfica, pues narra la relación de la autora con la protagonista, una mujer mayor, curtida por la vida, y la posguerra hungara, con una filosofia y una sabiduria fruto de ese bagage, que impactó enormemente a Magda Szabó. Es por tanto una obra muy pesonal y muy intimista, llena de reflexiones y de introspecciones personales, no exenta por ello, sino mas bien todo lo contrario, de descripciones,  tanto del entorno como de los personajes, ricas en lenguaje poético.

Reseña de la editorial.

Traducida por primera vez en nuestro país, Magda Szabó (Hungría 1917) relata en "La puerta" su relación con Emerenc Szeredás, la fascinate heroina de esta novela. El encuentro de estas dos mujeres -la propia Magda Szabó, narradora de la historia, y Emerenc, quien fuera señora de la limpieza de la autora durante años- llega a convertirse en una relación filial.

La fuerte personalidad de Emerenc cohíbe en un primer momento a la escritora. Sin embargo, poco a poco se irá desvelando como un ser extraordinario: bondadosa, ejemplar y a la vez severa, representa el esfuerzo del ser humano por vivir una existencia digna y que sirva de ayuda a otros. No obstante, nunca acepta nada a cambio y prohíbe terminantemente que nadie cruce la antecámara y penetre en su casa y su intimidad. Magda Szabó será la única invitada a atravesar el umbral y a descubrir su secreto.

Magda Szabó.

Nació en Hungría en 1917, en el seno de una familia burguesa. Sus primeras obras se publicaron a finales de la Segunda Guerra Mundial, y poco después, cuando los comunistas alcanzaron el poder, la autora desapareción de la escena literaria y se dedicó a la enseñanza y la traducción. En la década de los setenta comenzó a publicar novelas, poesía y ensayo, obteniendo numerosos premios literarios de prestigio, y sus obras se tradujeron en varios paises. "La puerta" fue publicada en Hungría en 1987 y recientemente ha ganado en Francia el premio Femina a la mejor novela extranjera. Magda Szabó vive en Budapest.

La gran Marivián, de Fernando Aramburu

Reseña personal.

Con el planteamiento de la investigación de la vida de una estrella del espectáculo, icono mediatico del gobierno, muerta en extrañas circustáncias extrañas, Fernando Aramburu nos desgrana los mecanímos de un estado autoritario por los cuales se crean figuras medíaticas que servirán de ídolos para la ciudadanía.

Este planteamiento de investigación, en el cual se recogen las declaraciones de aquellos que conocieron a la protagonista, imprime a la obra de un gran ritmo, y consigue que la lectura sea facil y amena.

Reseña de la editorial.

En Antíbula, el país dominado por un partido colectivista, la muerte de una gran actríz como Marivián, el rostro del régimen, merece funerales de Estado y grandes ditirambos en la prensa. Un periodista, que acaba de perder su trabajo porque le han hecho responsable de un obituario anónimo menos entusiasta, se propone desvelar la verdadera biografía de una mujer tan seductora: ¿Qué se esconde tras su trayectoria de conquistas y éxito imparable? ¿Qué sucedió en su infancia y en su paso por alguna de las instituciones del régimen? ¿Y cómo explicar sus películas, sus relaciones con la nomenklatura, su doble vida?. Mientras reúne testimonios, documentos y entrevistas que actúan a modo de piezas de un gran rompecabezas, el narrador no oculta que también lo mueve el deseo de alcarar la muerte de su hermano, y pronto descubre que debe ser cauteloso, porque la Policía del Pueblo le vigila.

Fernando Aramburu.

Nació en Sann Sebastián en 1.959. Es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza y desde 1.985 reside en Alemania. Fue miembro del Grupo CLOC de Arte y Desarte.Considerado ya como uno de los narradores más destacados de su generación, es autor de tres libros de relatos: No ser no duele (1.997), Los peces de la amargura (2.006) y El vigilante del fondo (2.011), y de cinco novelas, Fuegos con limón (1.996), Los ojos vacios (2.000), El trompetista del Utopía (2.003), Bami sin sombra (2.005) y Viaje con Clara por Alemania (2.010), títulos que han sido distinguidos con el Premior Ramón Gómez de la Serna 1.997, el premio de Euskadi 2.001, el XI Premio Mario Vargas Llosa NH, el Dulce Chacón y el Premio Real Academia Española en 2.008 Ha escrito también libros para niños, como Vida de un piojo llamados Matias (2.004). Con Años Lentos mereció el VII Premio Tusquets Editores de Novela.

La canción de Dorotea, de Rosa Regás

Reseña personal.  

Otro hallazgo casual, en una de mis visitas a la ciudad del libro de Urueña, en una de las tiendas de libro usado que allí existen, encontré este libro, y quizá sólo por la autora, Rosa Regás, de reconocido prestigio, pero de la que nunca había leido nada, me decanté por él.

Una vez leido, tengo la sensación de haber encontrado una escritora a la que seguir. La obra, de facil lectura, aunque no exenta de profundas reflexiones, nos traslada, poco a poco, y de forma muy sutil a una historia de intriga, construida a partir de unos acontecimientos cotidianos, en los que todos podemos vernos involucrados. Al final, me quedo con la idea de la capacidad de crear intriga por parte de la escritora.

Reseña de la editorial.

Aurelia Fonseca, profesora universitaria en Madrid, se ve obligada a buscar a alquien que cuide de su padre enfermo, postrado en una casa de campo. Adelita, menuda, parlanchina y eficiente, parece la persona indicada, y una vez ganada la confianza de Aurelia, sigue como guarda de la casa al fallecer el anciano. La dueña, que pasa en la finca contados días al año, asiste entre incómoda y fascinada a las explicaciones de Adelita; hasta que desaparece una valiosa sortija.

La actitud críptica de la guarda y una equívoca y repetida llamada telefónica hacen que Aurelia entrevea que algo anómalo ocurre en su casa mientras ella está ausente. Pero su obsesión por desvelar lo sucedido la lleva, en realidad a un cara a cara con sus propias frustraciones y deseos inconfesables, en una espiral que, entre la atracción y la repulsa, la conduce a un terreno en el que lo bello y lo siniestro se dan la mano.

Rosa Regás se ha adentrado, con esta historia deslumbrante, en el misterio de las pasiones y de su ambivalencia, y ha conseguido una novela que la confirma en la primera línea de la literatura española actual.

Rosa Regás.

Nació en Barcelona, donde cursó estudios y se licencio en Filosofía. A partir de 1970 fundó y dirigió las editoriales La Gaya Ciencia y Bausán, así como las revistas Arquitectura Vis y Cuadernos de la Gaya Ciencia.

Es autora de las novelas, Memoria de Almator (1991), Azul (Premio Nadal 1994) y Luna Lunera (Premio Ciutat de Barcelona 1999). Asi como los libros de relatos; Pobre Corazón (1996) y Desde el mar (1997).