domingo, 8 de septiembre de 2013

Shakespeare y la ballena blanca, de Jon Bilbao


Reseña personal.

!Cuantas historias contenidas en una sóla obra!.

Una versión actualizada de Moby Dick, con Shakespeare como espectador de la obsesiva persecución de la ballena. Un ensayo histórico acerca del teatro contemporáneo de Shakespeare, analizando las limitaciones técnicas con que se concebían y luego se representaban las obras, el impacto que tenían sobre los espectadores contemporáneoas, las espectativas que estos tenían y el valor cultural que tenía en su momento, concebido quizá entonces con valores mas cercanos al espectáculo que al arte. Una reflexión acerca de la evolución del teatro hacia otros modos de expresión, una vez que los avances técnicos solventaban los problemas de aquella época. Y, por qué no tambén, una aproximación a la personalidad del genio que fue  Shakespeare, haciendolo mas humano y afectado de pasiones mas mundanas.

Reseña de la editorial.

En 1601 la reina Isabel de Inglaterra envía una misión naval a Dinamarca para rendir honores al rey Cristián IV. Entre la tripulación, viejos soldados de la Armada Invencible, marineros curidos en rutas peligrosas, el dramaturgo William Shakespeare y una compañía de teatro embarcada para representar las obras "Romeo y Julieta" y "El sueño de una noche de verano" ante la corte danesa. Cuando, durante la travesía, avisten una gigantesca ballena que arrastra varios cadaveres, Shakespeare, que viaja acompañado de su amigo y confidente Henry, conde de Southampton, quedará tan impresionado que no dejará de pensar cómo incluir ese episodio en una futura obra. Pero el dramaturgo sospecha que quizá el genero teatral no pueda dar cabida a cuanto bulle en su imaginación: los destinos de quienes eontemplan esa aparición terrorífica, comates marítimos, naufragios, monstruos. ¿Imaginó Shakespeare Moby Dick doscientos cincuenta años antes que Melville?.

Jon Bilbao. 

Nacido en Ribadesella (Asturias) en 1972, es ingeniero de minas y licenciado en filología inglesa. Es autor de tres libros de cuentos, titulados "Tres relatos" (2006, Premio Asturias Joven), "Como una historia de terror" (2008, Premio Ojo Crítico de Narrativa) y "Bajo el influjo del cometa" (2010, Premio Tigre Juan y Premio Euskadi de Literatura), así como de las novelas "El hermano de las moscas" (2008), y "Padres, hijos y primates" (2011), que se alzó con el IV Premio "Otras Voces, Otros Ambitos" , convocado por Ámbito Cultura y Hotel Kafka. Actualmente reside en Bilbao, donde trabaja como traductor.  

sábado, 31 de agosto de 2013

El amante, de Marguerite Duras


Reseña personal.

Cuando en la sinopsis de un libro aparece el concepto autobiográfico, genera una espectativa y un interés mayor, pero si además se narran episodios de la adolescencia del autor en los que se descubre el amor, de una forma tan inusual, pero a la vez tan completa y libre de prejuicios, el interés es aún mayor.

Escrita de un modo muy personal, cambiando la voz del narrador, de primera a tercera persona, continuamente, y decribiendo con total crudeza y naturalidad, no sólo hechos, sino también emociones, nos narra un peridodo de la adolescencia de la autora muy especial. Emigrada a la entonces Indochina, viviendo con su madre y sus hermanos una especial relación familiar, tanto que todos ellos consienten su relación con un hombre mucho mayor que ella, aún cuando desde el principio no se le augure ningún futuro a esta relación, justificándola únicamente con argumentos de supervivencia, narrando de forma cruda y contundente, la decadencia de su familia.

Reseña de la editorial.

Cuarenta y un años después de publicar su primera novela, Marguerite Duras se convierte de la nocha a la mañana, con El amante, en una  autora solicitada por todos los públicos. Y, además, recibe poco después, en noviembre de 1984, el prestigioso Premio Goncourt. A todos emociona sin duda esta narración autobiográfica en la que la autora expresa con la intensidad del deseo, esa historia de amor entre una adolescente de quince años y un rico comerciante chino de ventiseís. Esa jovencita bellísima, pero pobre, que vive en Indochina, no es otra que la propia escritora quien, hoy, recuerda la relaciones apasionadas, de intensos amor y odio, que desgarraron su familia y, de pronto, grabaron prematuramente en su rostro los implacables surcos de la madurez. Pocas personas, y en particular mujeres, permanecerán inmunes a la contagiosa pasión que emana de este libro.

Maguerite Duras.

Hija de franceses, nace en indochina en 1914. Su padre, profesor, muere cuando ella tiene cuatro años, y la familia vive en la estrechez. En 1952, se traslada a París donde estudia Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. En 1943 publica la primera de sus veinte novelas.  A partir de entonces no abandona ya ninguna de las vias de expresión en las que hace incursión: la escritura, el cine, el teatro. De su inagotable procucción narrativa, siempre especulativa, destacamos, por ejemplo, "Moderato cantabile", "El vicecónsul", "El arrebato de Lol V. Stein", "Los ojos azules pelo negro", "Emily L.", "Los caballitos de Tarquinia", "El amor", "Destrur" y "El amante de la China del Norte". Tras una profunda crisis psiquica marcada por el alcoholismo, tres obras maestras en las que afina definitivamente su escritura, nacida toda ella del deseo: "El hombre sentado en el pasillo", "El mal de la muerte" y "El amante", su novela mas conocida sobre la que el célebre cineasta francés Jean-Jacques Annaud se basó para realizar la película que lleva el mismo título. 

martes, 27 de agosto de 2013

La marca del meridiano, de Lorenzo Silva

Reseña personal.

Quizá el problema sea la espectativas que genera un premio como el Premio Planeta,  aunque en mi caso no creo que sea suficiene justificación, pues ya hace tiempo que me convencí de que en este tipo de premios primaba la vocación comercial. Pero en cualquier caso si que hay siempre asociadas una espectativas respecto a la calidad de la obra. Expectativas que en este caso no se han visto cubiertas.

Aún tratandose una obra de género, policiaco en este caso, no por ello debe estar exenta de unas exigencias de calidad, tanto en la forma, como en lo que nos puede ofrecer como enseñanza personal.

 Sólo me atrevo a destacar dos aspectos de la obra. Por un lado, el perfecto conocimiento por parte del autor de la Guardia Civil y su funcionamiento. Y por otro, prácticamente al final de la novela, el último giro que da la investigación, llevandola a un punto mas humano, y en el que quizá se puedan, de alguna forma, alterar alguna de las fibras sensibles del lector. Por lo demas la he encontrado carente de ritmo, con una trama que desde el principio se ha ido adivinando, sin que el autor haya sabido crear los aspectos de sorpresa y emoción típicos de este género, con un lenguaje, por sencillo rozando en la simpleza, y en la que pocas reflexiones pueden destacarse.

Reseña de la editorial.

En una sociedad envilecida por el dinero sucio y la explotación de las personas, todavía el amor puede ablandar a las fieras. Un guardia civil retirado aparece colgado de un puente, asesinado de manera humillante. A partir de ese momento, la investigación que ha de llevar a cabo su viejo amigo y discípulo, el brigada Bevilacqua, abrirá la caja de Pandora: corrupción policial, delincuentes sin escrúpulos y un hombre quijotesco que buscará en el deber y el ampor imposible la redención de una vida fracturada.

Ambientada en la Cataluña actual, esta absorvente novela policiaca de Lorenzo Silva, maestro indiscutible del género, se adentra más allá de los hechos y presenta un sólido retrato del ser humano ante la duda moral, el combate interior y las decisiones equivocadas.

Lorenzo Silva. Madrid (1966).
 
Ha escrito entre otras, las novelas "La flaqueza del bolchevique, finalista Premio Nadal 1997", "Noviembre sin violetas", "La sustancia interior", "El urinario", "El ángel oculto", "El nombre de los nuestros, "Consta blanca, Premio Primavera 2004" "Niños feroces" y la Trilogía de Getafe, compuesta por "Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia", "El cazador del desierto" y "La lluvia de Paris".
Es autor del libro de relatos "El déspota adolescente" y del libro de viajes "Del Rif a Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos". En 2006 publicó junto a Luis Miguel Frnacisco "Y al final la guerra", un libro-reportaje sobre la intervención de ls tropas españolas en Irak, en 2008 un ensayo sobre "El Derecho en la obra de Kafka" y en 2010 "Sereno en el peligro, la aventura histórica de la Guardia Civil" (Premio Algaba de Ensayo). Además es autor de la serie policiaca protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro, iniciada con "El lejano país de los estanques" (Premio Ojo Crítico 1998) y a la que siguieron "El alquimistar impaciente" (Premio Nadal 2000), "La niebla y la doncella", "Nadie vale más que otro", "La reina sin espejo" y "La estrategia del agua".

domingo, 18 de agosto de 2013

El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel Gacía Márquez



Reseña personal.

Fiel a mi cita mensual con Gabriel García Marquez, y aprovechando el periodo vacacional, he escogido esta obra para releerla de nuevo.

Sin la complegidad técnica de otras obras, pero no exenta de la exquisitez en el dominio del lenguaje, ni de la enorme sensibilidad, propios de Gabriel García, para la creación de los personajes y sus vivencias.  A partir de las relaciones entre Fermina Daza y Florentino Ariza, de la evolución de sus amores a lo largo de su vida, y de la evolución de los amores de ellos con otros personajes, Gabriel García Marquez nos describe, de una forma sutil y llena de sensibilidad, las infinitas formas de amor que existen.

Reseña de la editorial.

La histria de amor entre Fermina Daza y Florentino Airza, es el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de mas de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al  final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Por este tiempo - por una vez sucesivo, y no circular - este escenarios y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la lehenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz.

domingo, 28 de julio de 2013

Las lágrimas de San Lorenzo, de Julio Llamazares


Reseña personal.

Cuando compré este libro, hace apenas unos días, buscaba algo que me hiciera meditar, pués tengo la sensaciónn de estar viviendo durante estós días uno de esos momentos que pueden suponer un punto de inflexión en la vida, y la referencia de Julio Llamazares me pareció suficiente razón para decantarme por él. Lo que nunca imaginé es la casualidad de que hubiera tanta coincidencia entre las vivencias del personaje principal de la novela y las que yo puedo vivir en breve.

A través de la visión de la lluvia de estrellas que se produce en la noche de San Lorenzo, visión que comparte con su propio hijo, el protagonista hace un repaso de su propia vida, intentanto encontrar la razón o razones que la condicionaron y la condujeron, y por añadidura las razones que mueven y han movido la existencia en la máxima extensión de la palabra.

Reseña de la editorial.

Un profesor de universidad que ha rodado por Europa como una bola del desierto sin echar raíces en ningún lugar regresa a ibiza, donde pasó sus mejores años de joven, para asistir junto con su hijo, del que vive separado desde hace ya tiempo, a la lluvia de estrellas de la mágica noche de San Lorenzo. La contemplación del cielo, el olor del campo y del mar, y el recuerdo de los días pasados desatan en él la melancolía, pero también la imaginación.

Julio Llamazares.

Nació en Vegamián (León) en 1955. Su obra abarca desde la poesía - La lentitud de los bueyes (1979) y Memoria de la nieve (1982)- hasta los libros de viajes El rio del olvido (1990) y Cuaderno del Duero (1999) o los guiones cinematográficos Retrato de bañista (1995), El techo del mundo (1998) y Flores de otro mundo (2000). Es autor también de las novelas Luna de lobos (1985), La lluvia amarilla (1988) y El cielo de Madrid (2005) y del libro de relatos En mitad de ninguna parte (1995). Su obra periodística ha sido recopilada en los volúmenes En Babia (1991) y Nadie escucha (1995).

viernes, 26 de julio de 2013

La puerta, de Magda Szabó


Reseña personal.

No conocía a esta autora, no sólo no había leido nada de ella, sino que no tenía ninguna referencia de su obra, y es que, aunque es bastante conocidad en Hungría, sólo una pequeña parte de su obra se ha traducido y editado en España, por lo que tengo que agradecer a Gregoria, una compañera del club de lectura, que nos la haya hecho llegar, y haya hecho circular esta novela entre todos nosotros.

Es una obra en cierta medida autobiográfica, pues narra la relación de la autora con la protagonista, una mujer mayor, curtida por la vida, y la posguerra hungara, con una filosofia y una sabiduria fruto de ese bagage, que impactó enormemente a Magda Szabó. Es por tanto una obra muy pesonal y muy intimista, llena de reflexiones y de introspecciones personales, no exenta por ello, sino mas bien todo lo contrario, de descripciones,  tanto del entorno como de los personajes, ricas en lenguaje poético.

Reseña de la editorial.

Traducida por primera vez en nuestro país, Magda Szabó (Hungría 1917) relata en "La puerta" su relación con Emerenc Szeredás, la fascinate heroina de esta novela. El encuentro de estas dos mujeres -la propia Magda Szabó, narradora de la historia, y Emerenc, quien fuera señora de la limpieza de la autora durante años- llega a convertirse en una relación filial.

La fuerte personalidad de Emerenc cohíbe en un primer momento a la escritora. Sin embargo, poco a poco se irá desvelando como un ser extraordinario: bondadosa, ejemplar y a la vez severa, representa el esfuerzo del ser humano por vivir una existencia digna y que sirva de ayuda a otros. No obstante, nunca acepta nada a cambio y prohíbe terminantemente que nadie cruce la antecámara y penetre en su casa y su intimidad. Magda Szabó será la única invitada a atravesar el umbral y a descubrir su secreto.

Magda Szabó.

Nació en Hungría en 1917, en el seno de una familia burguesa. Sus primeras obras se publicaron a finales de la Segunda Guerra Mundial, y poco después, cuando los comunistas alcanzaron el poder, la autora desapareción de la escena literaria y se dedicó a la enseñanza y la traducción. En la década de los setenta comenzó a publicar novelas, poesía y ensayo, obteniendo numerosos premios literarios de prestigio, y sus obras se tradujeron en varios paises. "La puerta" fue publicada en Hungría en 1987 y recientemente ha ganado en Francia el premio Femina a la mejor novela extranjera. Magda Szabó vive en Budapest.

jueves, 18 de julio de 2013

La gran Marivián, de Fernando Aramburu


Reseña personal.

Con el planteamiento de la investigación de la vida de una estrella del espectáculo, icono mediatico del gobierno, muerta en extrañas circustáncias extrañas, Fernando Aramburu nos desgrana los mecanímos de un estado autoritario por los cuales se crean figuras medíaticas que servirán de ídolos para la ciudadanía.

Este planteamiento de investigación, en el cual se recogen las declaraciones de aquellos que conocieron a la protagonista, imprime a la obra de un gran ritmo, y consigue que la lectura sea facil y amena.

Reseña de la editorial.

En Antíbula, el país dominado por un partido colectivista, la muerte de una gran actríz como Marivián, el rostro del régimen, merece funerales de Estado y grandes ditirambos en la prensa. Un periodista, que acaba de perder su trabajo porque le han hecho responsable de un obituario anónimo menos entusiasta, se propone desvelar la verdadera biografía de una mujer tan seductora: ¿Qué se esconde tras su trayectoria de conquistas y éxito imparable? ¿Qué sucedió en su infancia y en su paso por alguna de las instituciones del régimen? ¿Y cómo explicar sus películas, sus relaciones con la nomenklatura, su doble vida?. Mientras reúne testimonios, documentos y entrevistas que actúan a modo de piezas de un gran rompecabezas, el narrador no oculta que también lo mueve el deseo de alcarar la muerte de su hermano, y pronto descubre que debe ser cauteloso, porque la Policía del Pueblo le vigila.

Fernando Aramburu.

Nació en Sann Sebastián en 1.959. Es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza y desde 1.985 reside en Alemania. Fue miembro del Grupo CLOC de Arte y Desarte.Considerado ya como uno de los narradores más destacados de su generación, es autor de tres libros de relatos: No ser no duele (1.997), Los peces de la amargura (2.006) y El vigilante del fondo (2.011), y de cinco novelas, Fuegos con limón (1.996), Los ojos vacios (2.000), El trompetista del Utopía (2.003), Bami sin sombra (2.005) y Viaje con Clara por Alemania (2.010), títulos que han sido distinguidos con el Premior Ramón Gómez de la Serna 1.997, el premio de Euskadi 2.001, el XI Premio Mario Vargas Llosa NH, el Dulce Chacón y el Premio Real Academia Española en 2.008 Ha escrito también libros para niños, como Vida de un piojo llamados Matias (2.004). Con Años Lentos mereció el VII Premio Tusquets Editores de Novela.

martes, 9 de julio de 2013

La canción de Dorotea, de Rosa Regás

Reseña personal.  

Otro hallazgo casual, en una de mis visitas a la ciudad del libro de Urueña, en una de las tiendas de libro usado que allí existen, encontré este libro, y quizá sólo por la autora, Rosa Regás, de reconocido prestigio, pero de la que nunca había leido nada, me decanté por él.

Una vez leido, tengo la sensación de haber encontrado una escritora a la que seguir. La obra, de facil lectura, aunque no exenta de profundas reflexiones, nos traslada, poco a poco, y de forma muy sutil a una historia de intriga, construida a partir de unos acontecimientos cotidianos, en los que todos podemos vernos involucrados. Al final, me quedo con la idea de la capacidad de crear intriga por parte de la escritora.

Reseña de la editorial.

Aurelia Fonseca, profesora universitaria en Madrid, se ve obligada a buscar a alquien que cuide de su padre enfermo, postrado en una casa de campo. Adelita, menuda, parlanchina y eficiente, parece la persona indicada, y una vez ganada la confianza de Aurelia, sigue como guarda de la casa al fallecer el anciano. La dueña, que pasa en la finca contados días al año, asiste entre incómoda y fascinada a las explicaciones de Adelita; hasta que desaparece una valiosa sortija.

La actitud críptica de la guarda y una equívoca y repetida llamada telefónica hacen que Aurelia entrevea que algo anómalo ocurre en su casa mientras ella está ausente. Pero su obsesión por desvelar lo sucedido la lleva, en realidad a un cara a cara con sus propias frustraciones y deseos inconfesables, en una espiral que, entre la atracción y la repulsa, la conduce a un terreno en el que lo bello y lo siniestro se dan la mano.

Rosa Regás se ha adentrado, con esta historia deslumbrante, en el misterio de las pasiones y de su ambivalencia, y ha conseguido una novela que la confirma en la primera línea de la literatura española actual.

Rosa Regás.

Nació en Barcelona, donde cursó estudios y se licencio en Filosofía. A partir de 1970 fundó y dirigió las editoriales La Gaya Ciencia y Bausán, así como las revistas Arquitectura Vis y Cuadernos de la Gaya Ciencia.

Es autora de las novelas, Memoria de Almator (1991), Azul (Premio Nadal 1994) y Luna Lunera (Premio Ciutat de Barcelona 1999). Asi como los libros de relatos; Pobre Corazón (1996) y Desde el mar (1997). 

domingo, 30 de junio de 2013

Pasado Perfecto, de Leonardo Padura



Reseña personal.

Aunque es la primera obra de la serie con el detective Mario Conde como protagonista, no parece una novela policiaca. La trama de investigación parece la excusa que sirve como hilo argumental para presentar a los personajes que luego van a formar parte de la serie, sólo al final de la novela parece tener un mínimo interés desentrañar el misterio policial, aunque sólo es un espegismo, porque inmediatamente se convierte en un cúmulo de añoranzas y reflexiones sobre el sentido de la vida y la existencia.

La novela refleja pefectamente la frustración que sus personajes viven,  una vez alcanzada la madurez sin haber conseguido ver cumplidos sus sueños de adolescencia; Mario un escritor frustrado que no consigue escribir y que arrastra su existencia como policia, el Flaco, condenado en una silla de ruedas, Rafael Morín, fruto de su propia ambición, de la cual quizá nunca pudo escapar, etc etc. Con el hilo conductor de la investigación se va construyendo el perfil de la frustración de estos personajes.

Reseña de la editorial.

El primer fin de semana de 1989 una insistente llamada de teléfono arranca de su resaca al teniente Mario Conde, un policía escéptico y desengañado. El Viejo, su jefe en la Central, le llma para encargarle un misterioo y urgente caso: Rafael Morín, director de la Empresa de Importaciones y Exportaciones del Miisterio de Industrial, falta de su domicilio desde el día de Año Nuevo. Quiere el azar que el desaparecido sea un ex compañero de estudios de Conde, un tipo que ya entonces, acatando las normas establecidas, se destacaba por su brillantez y autodisciplina. Por si fuera poco, este caso entrenta al teniente con el recuerdo de su antiguo amor por la joven Tamara, ahora casada con Morín. El Conde irá descubriendo ciertas sombras inquietanes en el aparente pasado perfecto sobre el que Rafael Morín ha ido labrando su brillante carrera de burócrata.

Leonardo Padura.

Nació en la Habana, en 1.955. Licenciado en fiología por la universidad de esta ciudad, ha trabajado como gionista, periodista y crítico. Es autor de las novelas La novela de mi vida, en torno a la figura del poeta José María Heredia, y El hombre que amaba a los perros, un éxito de repercusión internacional en el que reconstruye las vidas de Trotsky y Ramon Mercader. Ha logrado el reconocimiento sobe todo por la serie de novelas policiacas protagonizadas por el detective Mario Conde: Pasado perfecto, Vientos de cuaresma, Máscaras, Paisaje de otoño, Adiós, Hemingway y La neblina de Ayer. traducidas a numerosos idomas y merecedoras de premios como el Café Gijón 1.995, el Premio Hammett 1.997, 1998 y 2.005, el Premio de las Islas 2.000, en Francia y el Brigada 21. A ellas se suma la séptima novela de la serie, La cola de la serpiente, donde los lectores volveránn a respirar el aire familiar del circulo de amigos de Mario Conde, los tragos y las sobremesas desenfadadas para soportar la escasez, además de las mujeres y los peligros en los que se ve envuelto el detective cubano.

domingo, 23 de junio de 2013

Señora de rojo sobre fondo gris, de Miguel Delibes


Reseña personal.

Hace unos meses, asistiendo a una presentación que un hijo de Miguel Delibes hacía para el Club de Lectura de Zaratán, sobre el entorno personal y familiar de Miguel Delibes, y su impacto en su obra, ante una pregunta de uno de los participantes al respecto de esta obra, su hijo reconoció que tenía una enorme relación con la muerte de su madre y esposa de Miguel Delibes. Nos habló de la relación de ambos, de como la admiraba, y de como recibieron en su momento la novela sus hijos. Al ver como le emocionaba referirse a esta obra decidí que volvería a leerla, pues aunque recordaba haberla leido, no tenía la sensación de que fuera tan personal, y sobre todo no me había dejado el impacto que me surgerian las palabras de su hijo.

Una vez vuelta a leer, conocida la relación de Miguel Delibes y su esposa, al leerla he sido mucho mas consciente de la admiración que el autor sentía por su esposa, de como se ajustaron los rolles en esa pareja, y de como su muerte le afectó, tal y como nos contó su hijo, en la capacidad literaria del autor. La única duda que me queda, el si la situación de una hija encarcelada por razones políticas, fue también real, o este es un elemento de ficción introducido por Miguel Delibes para introducir la voz narradora.

Lo que si es cierto,  es que, cuando conoces la realidad de los hechos que se narran, tu capacidad de emocionarte es mucho mayor.

Reseña de la editorial.

Como si se tratara de un exorcismo, un viejo pintor recuerda ante su hija la figura de su esposa, ya fallecida. El relato se enmarca en los acontencimientos del verano y otoño de 1975, momento convulsionado por los avatares de una España en plena transformación. Pero la imagen de Ana, señora de rojo sobre fondo gris de la vida cotidiana, permanece inalterable como eterno objeto de una pasión tan humana como artística.

Miguel Delibes.

Nació en Valladolid en 1.920. Se licenció en Derecho y compagino durante mucho tiempo la docencia con el periodismo y la literatura. Se dio a conocer como novelista con La sombra del ciprés es alargada. Premio Nadal 1.947. Su extensa obra literaria ha merecido numerosos galardones, entre ellos el Nacional de Literatura (1.955), el Premio Nacional de las Letras (1.991) y el Premio Cervantes (1,993). En 1.999 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Literatura por El hereje. En 1.973 fue elegido miembro de la Real Academia para ocupar el sillón "e".

viernes, 21 de junio de 2013

Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez


Reseña personal.

Fiel a mi cita mensual con Gabriel García Márquez, este mes, siguiendo el orden cronológico marcado, le tocaba a crónica de una muerte anunciada.

Ya no recordaba esta obra, quizá porque ya hace mucho tiempo que la leí, o quizá porque no me impactó en su momento. La verdad es que no tiene gran relación con las obras que mas me han impactado de Gabriel García, no está tan impregnada de su realismo mágico.

Está escrita como una crónica, siguiendo el desarrollo de los acontecimientos de forma cronológica, pero impresa de la exquisitez en la escritura digna de un literato.

Analiza el comportamiento de un pueblo ante un asesinato que, justificado por causas de honor, todo el mundo acaba asumiendo y nadie hace nada por evitarlo. Es un fiel reflejo del comportamiento de sociedades conservadoras, donde todo el mundo actúa según los designios marcados por los convencionalismos sociales.

Reseña de la editorial.

Esta edición no tiene reseña


Gabriel García Márquez.

(Aracataca, Colombia 1927), novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito  o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle así.
Gabriel García Márquez está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario e incluso se considera que por su éxito es que aquel término se aplica a la literatura desde los años setenta.
En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político.
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte del tiempo en su casa en México, donde fijó su residencia a principios de los años 60

lunes, 17 de junio de 2013

La tía Julia y el escribidor, de Mario Vargas Llosa



Reseña personal.

Novela con gran contenido autobiográfico, en la que imbricada en la histoira de la relación entre la tía Julia y Mario Vargas, aparecen, supuestamente redactados por el escribidor, esperpéntico personajes que represnta el afan desmedido por esctribir, una serie de cuentos en los que, al igual que le ocurre al escribidor, los personajes se mezclan desordenadamente.

Me gustaría destacar el valor literario de los cuentos. Por la desbordante imaginación que transmiten, por el cuidado lenguaje con que están escritos, por la perfecta definición de los personajes. No puedo decir lo mismo de la otra historia, amena en la lectura, pero.... le ha faltado algo.

Reseña de la editorial.

"El género novelesco no ha nacido para contar verdades, éstas, al pasar a la ficción, se vuelven siempre mentiras".

Ya en el título de esta novela de Mario Vargas Llosa, publicada en 1977, se recoge la doble historia en que se vertebra su argumento: por un lado, la relación amorosa del joven escritor Varguitas, con una mujer de su familia mayor que él, la tía Julia; y por otro, la desaforada presencia del folletinista Pedro Camacho en la misma emisora de radio donde Varguitas trabaja.

La noble pasión amorosa entre la tía Julia y el parendiz de novelista, que la sociedad limeña de los años cincuenta trata por todos los medios de impedir, se combina en esta novela de Vargas Llosa con las narraciones truculentas del folletinista de la ondas. El contrapunto de una encendida pasión con aires shakesperianos y su correlato melodramático y la inesperada confluencia del devoto de la alta literatura y el escribidor rastrero son algunas claves de esta narración mayor de Mario Vargas Llosa.

La tía Julia y el escribidor reúne el interés de los relatos de aventuras, donde la atención del lector queda sujeta a un final feliz continuamente postergado y el más desternillante y grotesco pasatiempo, gracias sin duda a las divertidas aportaciones del escribidor Camacho, uno de los grandes personajes del novelista peruano.

Mario Vargas Llosa.

Nació en Arequipa. Perú, en 1936. Aunque había estrenado un drama en Píura y publicado un libro de relatos, "Los jefes", que obtuvo el Premio Leopoldo Arias, su carrerra literaria cobró notoriedad con la poblicación de "La ciudad y los perros", Premio Biblioteca Breve de 1962 y Premio de la Crítica en 1963. En 1965 apareció su segunda novela, "La casa verde", que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales, "La señorita de Tacua", "Kathie y el hipopótamo", "La Chunga", pero sobre todo novelas, "Conversación en La Catedral", "Pantaleón y las visitadoras", "La tia Tula y el escribidor", "La guerra del fin del mundo"; "Historia de Mayta", "Lituma en los Andes", "Los cuadernos de Rigoberto", "La fiesta del Chivo", etc.  Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Premio Principe de Asturias el PEN/Nabokov , el Grizane Cavour y el 7 de octubre de 2010 el Premio Nobel de Literatura.

sábado, 8 de junio de 2013

La ridícula idea de no volver a verte, de Rosa Montero


Reseña personal.

No es una novela, tampoco es un ensayo, es, ni más ni menos, que una retahila de intimas confesiones.

Apalancada en el diario que tras la muerte de su marido, Marie Curie escribió, comparte con ella las mas intimas reflexiones acerca de los convulsos sentimientos que genera la muerte de un ser querido.

Tengo la costumbre de remarcar y subrayar las ideas o párrafos que me emocionan o me parecen verdaderamente brillantes cuando leo algo. En este caso he contado siete de estas marcas, no recordaba haber hecho tantas anotaciones en un libro desde hace mucho tiempo.

Si hay que ponerle un pero a la obra díria que no mantiene la misma intensidad en toda ella, pasando, desde el inicio, en el que encontramos una mayor intimidad, hasta una segunda parte de la obra en que, poco a poco, se va convirtiendo en una biografía de Marie Curie.

Reseña de la editorial.

Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, incluido al final del libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante le llenaba la cabeza de ideas y emociones. La ridícula idea de no volver a vere nación de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino. "Este es un libro sobre la vida... apasionado y alegre, sentimental y burlón."

Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, reflejada aquí en sus aspectos más desconocidos, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, el análisis de nuestra época y la evocación intima; habla de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a vivir con plenitu y con ligereza.

Libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que trasmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias. Un texto aunténtico, ecomocionante y cómplice que te atrapará desde sus primeras páginas. Sentiras que ha sido escrito sólo para ti, como siempre sucede con la buena literatura.

Rosa Montero.

Nacida en Madrid en 1951, cursó estudios de Periodismo y Psicología, y desde 1976 escribe en el periódico El Pais. Rosa Montero es una de las firmas más prestigiosas de la prensa actual, y gran parte de sus artículos y entrevistas han sido publicados en España para ti para siempre (1976), Cinco años de país (1982), La vida desnuda (1994), Historia de mujeres (1995), Entrevistas (1996), Pasiones (1999) y Estampas bostonianas y otros viajes (2002); una fecunda labor profesional reconocida con el preimio Mundo de Entrevistas 1978, el Nacional de Periodismo 1980 para Reportajes y Artículos Literiarios y el premio Literario y Periodístico Gabriel García Marque 1999, entre otros. Ha cultivado diversos géneros literarios: el relato -Amantes y enemigos (1998)-; guiones televisivos -Media Naranja (1987)-; el teatro -Sólo los peces muertos siguen el curso del rio (1999)-; el ensayo -Historias de mujeres (1995), La loca de la casa (2003)-; y la novela: Crónica del desamor (1979), Te trataré como a una reina (1983), Amado amo (1988), Temblor (1990), Bella y oscura (1993), La hija del canibal, galardonada con el premio Primavera (1997) y El corazón del tártaro (2001).

viernes, 31 de mayo de 2013

El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez


Reseña personal.

Siguiendo con mi objetivo de releer a Gabriel García Márquez, para el que me impuesto la lectura de una de sus obras al més, ordenándolas por el mismo orden con que llegaron a mí en su momento, le tocaba a esta, una obra muy breve, pero en la que ya tiene cabida gran parte del universo de Gabriel García, ambientada en el mismo pueblo que "La mala hora", encontramos en ella escenas ya vividas allí, y referencias a personajes míticos como el Coronel Aureliano Buendía.

La obra narra las vivencias de un ex-coronel, compañero del Coronel Aureliano Buendia, que tras quince años de espera se aferra a una pensión que nunca llega y a un gallo de pelea que ha heredado de su hijo, muerto en una reyerta, como único medio de supervivencia, alcanzando las más altas cotas de denigración  


Reseña de la editorial.

La historia que aquí se narra parte de un hecho histórico: La guerra de los mil días. Una guerra civil colombiana que tuvo lugar durante los años 1899 a 1902. En esta cruenta guerra fueron reclutados muchos jóvenes que al final de la contienda y a pesar de lo prometido, no recibieron pensión alguna.

Este es el caso del protagonista de la historia un coronel, ya retirado, que vive junto a su mujer en un pequeño pueblo del interior de Colombia. El que fuera un héroe de su país, quien a las órdenes de Aureliano Buendía, ahora parece abandonado y olvidado por todos. Él espera pacientemente la pensión prometida, pues carece de recursos económicos, pero esa pensión nunca llega.

Todos los viernes, desde hace ya quince años, se acerca al puerto para recibir el correo que llega una vez a la semana por vía fluvial. Pero todos lo viernes vuelve a casa de vacío. Seguro que el próximo viernes llegará la carta.


Gabriel García Márquez.

(Aracataca, Colombia 1927), novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito  o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle así.
Gabriel García Márquez está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario e incluso se considera que por su éxito es que aquel término se aplica a la literatura desde los años setenta.
En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político.
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte del tiempo en su casa en México, donde fijó su residencia a principios de los años 60

La historia más bella del mundo, de Rudyard Kipling


Reseña personal.

Lejos del Rudyard Kipling que podemos imaginar, asociado a literatura juvenil, encontramos en este breve volumen, donde se recogen dos pequeñas novelas un escritor que se quiso adelanar a su tiempo con este tipo de obras de concepción tan moderna, en las que la acción se recoge en un breve espacio de tiempo y que se construyen con un número muy limitado de personajes.

A mí, que tan aficionado soy de ellas, para leerlas y para escribirlas, me ha sorprendido pues asociaba este tipo de literatura a escritores mucho mas modernos, pero debo de reconocer que, el lenguaje utilizado, propio de la época, me parecido un poco anacrónico.

Reseña de la editorial.

La historia mas bella del mundo, obra maestra de la literatura universal y uno de los relatos más perfectos escrítos en lengua inglesa, es una interesante historia sobre el hecho d escribir, crear, robar historias, inventar, recordar vidas pasadas....

Como su título preludia, este relato simboliza la búsqueda de la perfección, búsqueda eterna y sin retorno, que en opinión del autor inglés sólo puede surgir de la vida misma.

No es éste, sin embargo, el único tema presente en el relato, ya que en él gravitan otros muchos que le dotan de consistencia y credibilidad: la reencarnación, la muerte, el viaje de aventuras, la amistad, el oficio de escritor... A lo largo de sus páginas el lector va siendo introducido sutilmente en la necesidad de trascendencia del ser humano, ya sea en la sución infinita de vidas o a través de la inmoralidad de la creación y del arte.

Joseph Ruyard Kipling.

Nación en Bonbay (India), ciudad a la que dedicó su primer libro de poemas "The Seven Seas". Su segundo nombre hace referencia al lago Ruyard, en Stanfordshire (Inglaterra), donde se conocieron sus padres.

A los ventidós años publicó su primer volumen de relatos, "Cuentos de las colinas". Ambientados en la India, y escritos en un lenguaje directo y vigoroso, revelan un agudo espiritú de observación, una exuberante capacidad inventiva y una maestría dificilmente superable en la creación de personajes.

Sus primeros temas fueron el mas, los animales, los aventureros y los soldados; los últimos, las enfermedades y la venganza.

Entre sus obras más conocidas destacan: "El libro de la Seva" (1894), "Kim" (1901), "El hombre que pudo ser Rey" (1888), o los poemas "Gunga Din" (1892) e "If" (1895).

En 1907 se le concedió el Premio Nobel de Literatura en consideración al poder de observación, original imaginación, fortaleza de ideas y notable talento para la narración. Fue el primer escritor inglés que recibió dicho galardón.

Murió en Londres, en enero de 1936, dejando un legado de cinco novelas, más de 250 historias cortas y 800 páginas de versos.

domingo, 26 de mayo de 2013

Baile con serpientes, de Horacio Castellanos Moya



Reseña personal.

Qué caprichoso es a veces el azar. Tropecé con este libro de forma casual en una de las librerias de usado que existen en Urueña, y aunque me llamó la atención inmediatamente, inicialmente no lo había elegido. Tubo que ser una confusión con otro libro, que posteriormente debolví, lo que me obligó a escogerlo en la segunda visita a la librería. El propio librero que me atendió, consciente, por supuesto, de que no era mi primera opción, me dijo; le gustará, es un autor muy interesante.

Con estos preliminares acometí esta lectura, y efectivamente me encontré un autor muy interesante, muy en mi estilo, que aborda personajes imposibles, mas allá del límite de la realidad, con el único objetivo de hacerlos creibles. Tengo que confesar que coincidiendo con la lectura de este libro, daba también el último repaso a una breve historia que acabo de escribir con personajes de este estilo, por lo que me siento muy identificado con este tipo de escritura, que, para algún público puede parecerle, extraña, cuando menos, extraña.

Nos encontramos ante una vertiginosa historia, protagonizada por personajes marginales, donde si hay que destacar algo de su estilo es precisamente una vertiginosa escritura que mantiene la tensión de la trama continuamente. Muy recomendable si buscas algo detrás de una historia.

Reseña de la editorial.

Un buen día aparece estacionado en una calle de la ciudad un Chevrolet amarillo de los años cincuenta. En ese coche vive Jacinto Bustillo, un indigente hosco y harapiento que despierta las suspicacias de los vecinos. Uno de ellos, llamado Eduardo Sosa, decide averiguar quién es jacinto y cómo ha llegado a esa situación. Quizá por la soledad que lo rodea, el indigente acaba resignándose a la compañía de Eduardo Sosa y le permite inmiscuirse en sus miserables jornadas y averiguar cómo se gana la vida. Pero, de pronto, Jacinto muere degollado en el curso de una reyerta. Del interior del Chevrolet emergen entonces unas peligrosas serpientes que, sumidas en un frenesí de destrucción, siembran el terror en un crescendo imparable que tendrá en vilo a toda la ciudad y traerá de cabeza al subcomisionado de policia Lito Handal y a la reportera Rita Mena.

Horacio Castellanos Moya.

Nació en 1957 en Tegucigalpa, Honduras. Criado en El Salvador ha vivido en varias ciudades de América y Europa, en particular en la Ciudad de México, donde ejerció el periodismo durante doce años. De 2004 a 2006 residió en Frankfurt como escritor invitado pr la Feria Internacional del Libro de esa ciudad. ha sido escritor invitado en la Universidad de Tokio y actualmente imparte clases en la Universidad de Iowa. Es autor de diez novelas que han sido traducidas a varios idiomas y han alcanzado un destacado éxito de crítica internacional, destacando;  "El arma en el hombre", "El asco", "Tirana memoria" y "La sirvienta y el luchador". Sus narraciones breves se reunen en el volumen "Con la congoja de la pasada tormenta".

lunes, 20 de mayo de 2013

El reino de los murmullos, de Carole Martinez


Reseña personal.

Quizá estemos ante el nacimiento de una figura de la literatura, en algún foro literario ya he leido que la comparan con Isabel Allende, incluso con Gabriel García Marquez. Con todos mis respetos, compararla con el maestro quizá sea un poco pronto, aunque si que es cierto que su escritura recuerda en cierta medida a Gabriel García, sobre todo por esa habilidad que tiene de mezclar la magía y la realidad, hacienddolas un todo indivisible sin que seamos capaces de desligarlas.

Su primera obra, "Los hilos del corazón", me pareció sublime y supuso para mí un descubrimiento. En este caso, con esta su segunda obra, mantiene la frescura y la capacidad de emocionar de entonces, aunque aquí se haya planteado objetivos mas arriesgados, al plantearse una denuncia social tan ambiciosa como el sometimiento de una sociedad ante creencias religiosas.

Reseña de la editorial.

En la convulsa época de los señores feudales, la joven Esclaramonte se niega a pronunciar, antes los escandalizados asistentes a su boda, el "sí" al apuesto Lothaire: quiere que se respeten sus deseos de ofrecerse a Dios, contra la voluntad de su padre, el señor que reina en Los Murmullos. La joven pide que la  encierren en una celda adjunta a la capilla del castillo, sin otra abertura que un ventano con barrotes. Pero, lejos de alcanzar la soledad a la que aspiraba, Esclaramonde no sólo participa de todo cuanto la rodea, sino que está al corriente de lo que ocurre más allá del feudo. Logra así imponerse a su padre, un hombre con un pecado inconfesable a quien Esclaramonde insta a que acuda a la cruzada que Federico I Barbarroja ha emprendido para liberar Tierra Santa. Y vivirá casi en carne propia, gracias a un extraño prodígio, las vicisitudes de esa trepidante epopeya.

Carole Martinez.

Nació en 1966. Ha sido actriz y profesora de literatura moderna en diversos centros escolares de Francia. Con "Los hilos del corazón", ópeara prima en la que alternaba elementos fantásticos y trágicos para narrar una fascinante historia de sus orígenes familiares, merecio nada menos que ocho galardones. En "El reino de los murmullos", de nuevo reconocida por críticos y lectores con otros cuatro galardones, la autora presta su voz a una figura femenina que surge de tiempos remotos para narrar su historia, un sueño hecho de sensualidad y de crueldad.

sábado, 18 de mayo de 2013

No sorprende la lluvia, de Jesús Salviejo


Reseña personal.

Llegó a mis manos esta obra a través del club de lectura en el que participo, en el que tenemos la sana costumbre de invitar a lectores desconocidos de la provincia de Valladolid que se atreven en esta aventura de escribir y compartir sus escritos. Gracias a esta iniciativa, a veces te llevas gratas, gratísimas sorpresas, y esta es una de ellas, no es facil encontrar en un escritor poco conocido, con pocas obras publicadas, obras de la profundidad de esta, de la complegidad que tiene, pero sobre todo de su profundidad, en la que todos y cada uno de los personajes está totalmente desgranado, llegando a sus miedos y pasiones mas íntimas, con total precisión.

Hay que advertir de su complegidad, ya que al margen de los continuos cambios de plano temporal, de la profusión de personajes, que se mezclan con incluso algún cambio de nombre, hay un continuo cambio de voz narrativa que obliga al lector a poner todos sus sentidos en la lectura.

Finalmente quiero destacar lo paradógico que es este sector, ya que,  después de los cuatro años que lleva publicada, me sorprende que ningún editor se haya percatado de la aparición de Jesús Salviejo en él, será que la complegidad no es comercial.

Reseña de la editorial.

No sorprende la lluvia es un relato sobre la guerra, el miedo y el pasado narrado por cuatro personajes distintos cuya voz se va fundiendo en una sola. Sucede a caballo entre el tiempo de la posguerra española, los campos de concentración nazis y la actualidad de dos ancianos que recuerdan sus vidas en los solitarios pasillos de un hospital de Valladolid. Su historia transita por Cuba, España, Polonia y la antigua Yugoslavia en un interminable viaje en tren por las estaciones de la memoria a través de la cual el lector irá descubriendo las cicatrices que aquellos acontecimientos
 
Jesús Salviejo.
 
Nacido en Valladolid el 2 de enero de 1965. Jesús Salviejo Sánchez es licienciado en Filosofía y Letras y Técnico de Educación, "No sorprende la lluvia" es su primera novela en solitario después de aparecer como autor de varios relatos cortos en la revista "Argaya", y de haber escrito juntoa Miguel Martín "La Catedral del agua: el Canal de Castilla", editada por el Norte de Castilla. En la actualidad se encuentra preparando su segunda novela "La esfinge de la Medusa".

domingo, 28 de abril de 2013

La mala hora, de Gabriel García Marquez


Reseña personal.

Hace unas semanas, tras mi última relectura de "Cien años de soledad", decidí que no debía limitarme a las relecturas de mis dos obras favoritas de García Marquez, esta y "El otroño del patriarca", y me propuse como objetivo releer este año el resto de su obra, y decidi seguir el orden cronológico de lectura por el que inicialmente había leido cada una de ls obras, por eseo, en este ejercicio de relectura, me correspondía comenzar por esta obra, que fue, tras "Cien años de soledad", la siguiente en la bibliografía de García Marquez que leí.
Entrando ya en la propia obra hay que destacar que, aunque se trata de una de las primeras obras de García Marquez, empieza a vislumbrarse en ella todo el imaginario del autor, aparecen ya referencias a Macondo, al Coronel Aureliano Buendía, y a personajes que posteriormente apareceran de forma reiterada en su obras. Sin alcanzar plenamente el Realismo Mágico que posteriormente le caracterízara, si aparecen en su lenguaje retazos de él, por lo que podemos decir que podemos encontrar en esta obra los germenes de los que fue la obra que posteriormente le hizo universal.

Reseña de la editorial.

Gabriel García Márquez construye una historia que gira en torno a la violencia bipartidista que caracterizó la historia colombiana desde el siglo XIX y hasta mediados del siglo XX. En esta breve obra, cuenta cómo ha llegado “la mala hora” a un pueblo donde los campesinos prevén la hora de la desgracia. Los conservadores han logrado la victoria en el pueblo y se dedican a perseguir cruel y pertinazmente a sus adversarios liberales.

Gabriel García Márquez.

(Aracataca, Colombia 1927), novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito  o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle así.
Gabriel García Márquez está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario e incluso se considera que por su éxito es que aquel término se aplica a la literatura desde los años setenta.
En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político.
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte del tiempo en su casa en México, donde fijó su residencia a principios de los años 60

martes, 23 de abril de 2013

Amantes en el tiempo de la infamia, de Diego Doncel



Reseña personal.

Modulada sobre las tramas de espionaje que, en los años previos a la segunda guerra mundial, se gestaron en torno a la industria farmaceutica, nos encontramos una historia de amor, una de esas historial que cautivan por su dimensión, por su capacidad de supervivencia frente a todos los inconvenientes que encuentran. La historia de dos personajes reales, maltratados por la historia, o por lo menos por la historia contada por los hombres.

He de reconocer que, tras unos incios de la obra arrebatadores, en la que se conforman los personajes principales con un claridad y profundidad envidiables, y en la que se empieza a conformar la trama de espionaje, alcanzando cuotas de intriga que animan a una lectura desaforada, la novela se va centrando en la histoira de la relación personal de los protagonistas y abandona totalmente el componente de intriga, dejandola coja tras las espectativas generadas al principio. Sólo al final, con los requiebros finales sobre los juicios a los crímenes cometidos, vuelve a recuperar la tensión inicial.

Reseña de la editorial.

"Era bello pensar que, cuando el mundo se encaminaba al desastre, dos seres, dos paises enemigos, se reunían para empezar de nuevo una historia de amor..."

Durante el verano de 1938, mientras Europa y el mundo están a las puertas de la Segunda Guerra Mundial, Marie, la primera bailarina del Ballet de la Ópera de París, de vacaciones en un glamuroso rincón de la costa italiana, conoce a Robert, un importante científico alemán con conexiones con los experimentos químicos del Tercer Reich. A partir de ese momento, se desarrolla una historia que combina amor y espionaje, crueldad, férreos ideales y heroísmos admirables, en un recorrido que llevará al lector por los más inquietantes escenarios del momento: el Berilín nazi, el París anterior a la ocupación y, finalmente, el norte de África. Con el telón de fondo de la ciencia moderna y un diálogo permanente entre ficción  y realidad histórica, la novela está escrita como una confesión, como un puzzle donde la intriga está aseguada hasta la última página.

Diego Doncel (Malpartida, Cáceres, 1964).

Poeta y novelista, ha trabajado en la docencia y en el ámbito de la gestión cultural y ha colaborado con distintos suplementos literarios. Ha publicado los libros de poesía "El único umbral (1961, Premio Adonaís 1990)2, "En ningún paraiso (2005, Premio Gil de Biedma)" y "Porno ficción (2010, Premio Ciudad de Burgos)" y las novelas "El ángulo de los secretos femeninos" y "Mujeres que dicen adios con la mano".

sábado, 20 de abril de 2013

Intemperie, de Jesús Carrasco



Reseña personal.

Pocas veces una obra, de cualquier tipo de manifestación artística, es capaz de llevarnos a la crueldad de una forma tan intensa.
Narrando la historia de la huida de su casa de un niño, Intemperie nos traslada al ámbito mas cruel de la realidad de una época no tan lejana como pudiera parecer, y en la que, a pesar de todo, brilla una pequeña luz de esperanza, encendida por la amistar sin límites ni compromisos, que el niño encuentra en la persona de un hombre mayor.
Escrita con un lenguaje sumamente cuidado, con la intención de hacernos llegar la crueldad de la histoira, rememora obras de la dimensión de "La lluvia amarilla" de Julio Llamazares.
Muy recomendable, sin duda alguna.

Reseña de la editorial.

Un niño escapado de casa escucha, agazapado en el fondo de su escondrijo, los gritos de los hombres que lo buscan. Cuando la partida pasa, lo que queda ante él es una llanura infinita y árida que deberá atravesar si quiere alejarse definitiamente de aquello que le ha hecho huir. Una noche, sus pasos se cruzan con los de un viejo cabrero y, a partir de eso memento, ya nada será igual para ninguno de los dos.
Intemperie narra la huida de un niño a través de un pais castigado por la sequía y gobernado por la violencia. Un mundo cerrado, sin nombres ni fechas, en el que la moral ha escapado por el mismo sumidero por el que se ha ido el agua. En ese escenario, el niño, aún no del todo malogrado, tendrá la oportunidad de iniciarse en los dolorosos rudimentos del juicio o, por el contrario, de ejercer para siempre la violencia que ha mamado.
A través de arquetipos como el niño, el cabrero o el alguacil, Jesús Carrasco construye un relato duro, salpicado de momentos de gran lirísmo. Una novela tallada palabra a palabra, donde la presencia de una naturaleza inclemente hilvana toda la historia hasta confundirse con la trama y en la que la dignidad del ser humano brota entre las grietas secas de la tierra con una fuerza inusitada.

Jesús Carrasco.

Nació en Badajoz en 1972 y en 2005 se trasladó a Sevilla, donde reside en la actualidad. Desde 1996 trabaja como redactor publicitario, actividad que compagina con la escritura. Intemperie le ha consagrado como uno de los debuts mas deslumbrantes del panorama literario internacional. La novela, que ha tenido una entusiasta acogida en las mejores editoriales extranjeras antes incluso de su publicación en España se editará en trece paises.

domingo, 7 de abril de 2013

El cementerio vacío, de Ramiro Pinilla


Reseña personal.

Imbrincada en la trama de una novela negra, en la que se intenta desentrañar el autor del asesinato de una jóven de Getxo, de forma magistral, Ramiro Pinilla, nos muestra con todo lujo de detalle la sociedad vasca de una ciudad media, con sus pasiones, sus miedos y ambiciones, incidiendo especialmente en la importancia de la defensa de su cultura ancestral.
Si algún pero queremos ponerle a la obra este sería como novela negra, pues no es capaz de mantener la tensión típica de este genero, ni de conseguir el clima de tensión propios.

Reseña de la editorial.

En medio de una romería, los vecinos de Getxo descubren el cadáver de la joven y hermosa Anaria, y sobre ella, gritando desperado, a un maketo del otro margen de la Ria con el que al parecer iba fugarse. Al día siguiente, en la librería de Sancho Bordaberri, alias Samuel Esparta, entran dos niños dispuestos a empeñar sus ahorros para contratar sus servicios como investigador privado: quieren demostrar que el maketo, al que todos querrían linchar es inocente. Samuel descubre que fueron muchos los pretendientes y familiares que vieron a Anari la noche fatídica, y el caso se complica porque sus pesquisas se cruzan con las del comisario de la policia Político-Social. Por si fuera poco, se dará de bruces con una presistente leyenda popular según la cual las tumbas de los cementerios costeros se vacian por el fondo y vierten sus cadaveres al mar, donde tal vez los amantes vivan juntos para siempre.

Ramiro Pinilla.  (Bilbao 1923).

Se dio a conocer con novelas como "Las ciegas hormigas (1961)", ganadora del Premio Nadal y del Premio de la Crítica, o "Seuo", finalista del planeta de 1971. Pero tras ese comienzo exitoso, Pinilla decidió publicar sólo en pequeñas editoriales durante más de trinta años. La publicación en 2004 y 2005 de "Verdes valles, dolinas rojas", una trilogia compuesta por "La tierra convulsa", "Los cuerpos desnudos" y "Las cenizas del hierro", Premio Euskadi, Premio Nacional de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa, devolvió a Pinilla a la palestra y descubrió a muchos que se trataba de uno de los grandes escritores contemporaneos. Así lo confirmaron sus novelas "La higuera (2006)", "Antonio B. el ruso, ciudadano de tercera", "Sólo un muerto más (2009)", o sus narraciones breves, "Los cuentos (2011)".

Los pájaros de Auschwitz, de Arno Surminski


Reseña personal.

!Cuánta literatura va a generar ese espantoso lugar!. En este caso se trata de un curioso ejercicio en el que se analiza como las condiciones en la que nos encontramos, y el entorno que nos rodea, puede condicionar nuestras ilusiones y ambiciones, pero sobre todo nuestros valores.

Escrito con un lenguaje muy sencillo, pero cuidando de forma especial la descripción del entorno natural en que se desarrola, en contraposición del manifiestamente intencionado olvido de describir con grann detalle el campo de concentración.

Sin caer en la trampa de las emociones, describe de una forma muy objetiva la evolución de la relación entre los dos protagonistas de la obra, el prisionero judio y su captor.

Reseña de la editorial.

Basada en un ensayo que se publicó en una revista cientifica durante la segunda guerra mundial - titulado "Observaciones sobre la fauna ormitológica de Auschwitz"-, esta breve y turbadora novela del escritor alemán Arno Surminski se centra en el complejo dilema de contraponer la lealtad a uno mismo, respetando nuestras ideas y sentimientos, con la lealtad al sistema que nos ampara y conforma nuestra identidad. Marek Rogalski es un joven estudiate de Arte polaco deportado Auschwitz en 1940. Allí, por su peripecia como dibujante, es elegido por el guarda ormitólogo Hans Grote para que sea su asistente en la tarea de documentar la población de pájaros del lugar, un importante punto de encuentro de aves migratorias. En el transcurso de su tarea, durante las excursiones que realizan fuera del campo, los dos hombres establecen una relación de relativa proximidad. Mientras registran minuciosamente la cantidad de nidos de somormujos o la variación de la población de cornejas y alondras, ambos intercambian confidencias sobre la familia de Grote o el carácter de Elisa, la prometida de Marek. Sin embargo, si éste se interroga sobre el fatídico destino que lo aguarda, y espera encontrar en Grote una tabla de salvación, el oficial nazi parece dispuesto a acatar ciegamente las órdenes que recibe. Así pues, la afinidad y la complicidad surgidas con naturalidad entre dos seres unidos por el azar entrarán en un inevitable conflicto con el abismo que los separa, el de víctima y verdugo.

Arno Surminski.

Nació en 1934 en Jäg-lack (Prusia Oriental). Durante la segunda guerra mundial sus padres fueron deportados y él consiguió escapar al norte de Alemania, donde terminó su educación y empezó, a trabajar como abogado. Después de residir unos años en Canadá, represó a Alemania y se dedicó a los seguros hasta 1972. Desde entonces se ha centrado en la escritura y ha trabajado también como periodista especializado en economía y finanzas. Merecedor de numerosos premios, entre ellos el prestigioso Greve Literturpreis, los principales temas de sus novelas son los recuerdos de una infancia feliz y, en contraste, el destino de los desplazados de la guerra.

Cien años de soledad, de Gabriel Gacía Márquez


Reseña personal.

Tengo la sana costumbre de leer esta obra cada cierto tiempo, y en este caso es la cuarta vez, que yo recuerde, y sin duda no será la última. Es tal la dimensión de la obra, tiene tantos matices, tantos puntos de vista, tan ilimitadas las perspectivas desde las que se puede abordar que una vez leida siempre acabas convencido de que habrá otras.

Por destacar algo de la obra, destacaría la contundencia con que se manifiesta el "Realismo mágico" de GGM, en ninguna de sus obras es tan palpable como en este caso.

Reseña de la editorial.

No hay, no la necestia. La universalidad de esta obra es su mayor reseña.

Gabriel García Márquez.

(Aracataca, Colombia 1927), novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito  o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle así.
Gabriel García Márquez está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario e incluso se considera que por su éxito es que aquel término se aplica a la literatura desde los años setenta.
En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político.
Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte del tiempo en su casa en México, donde fijó su residencia a principios de los años 60

 

domingo, 17 de marzo de 2013

Viejas historias de Castilla la Vieja, de Miguel Delibes


Reseña personal.

A veces decides una relectura de forma consciente, queriendo volver a saborear unos textos que en su momento te emocionaron, otras, como en este caso, de forma casual. Pero no por eso no ha sido provechosa. Por lo menos en el primero de los dos textos que componen la obra, el que le da título, en el que resurge un Miguel Delibes defensor a ultranza de sus pueblos de Castila, de su ruralidad, y de su manera de detener el tiempo, con una sensibilidad digna sólo de los genios, pues como dice ell propio Miguel Delibes en la nota a la edición de las obras completas, "...aquel medio centenar de páginas decian más que ningún otro libro mío sobre lo que era Castilla y lo que eran los castellanos...".

Reseña de la editorial.

Hay una manera de serde pueblo como hay una manera de ser deciudad. Enn la ciudad las cosas cambian deprisa, y los altos edificios, las luces y los automóviles esconden como puedn el apresuramiento atontado de la multitud, los gozos y las penas. El pueblo está ahí, sumiso, apagado, menclándose cada vez más con el color de la tierra.

El primero de los dos relatos de este libro, "Viejas historias de Castilla la Vieja", un hombre regresa al pueblo tras cuarenta y ocho años de ausencia, pero es como si hubiera pasado un instante. En Castilla no se cunta por años, sino por siglos, y allí están esperand las casas, los árboles, los campos agotados, las gentes enevejecidas, el arroyo que pasa entre cañizos y el polvillo de la trilla pegado a los muros.

En el segunto, "La caza de la perdiz roja", el protagonista es el Barbas,viejo filósofo castellano, escéptico y enraizado a la tierra, que conoce, mejor que nadie, las gentes y las perdices, y si no hay más remedio entabla con el autor un diálogo claro y bello que parece venir rozando por el viento del fondo de los siglos.

Miguel Delibes.

Nació en Valladolid en 1.920. Se licenció en Derecho y compagino durante mucho tiempo la docencia con el periodismo y la literatura. Se dio a conocer como novelista con La sombra del ciprés es alargada. Premio Nadal 1.947. Su extensa obra literaria ha merecido numerosos galardones, entre ellos el Nacional de Literatura (1.955), el Premio Nacional de las Letras (1.991) y el Premio Cervantes (1,993). En 1.999 obtuvo nuevamente el Premio Nacional de Literatura por El hereje. En 1.973 fue elegido miembro de la Real Academia para ocupar el sillón "e".